「大浮世絵展」江戸東京博物館

国際浮世絵学会創立50周年を記念して開催されている。
教科書に出てくる作品がずらり、それも国内だけでなく大英博物館、シカゴ美術館、ベルリン国立アジア美術館、ギメ東洋美術館から厳選された傑作が340選。
1月から3月2日まで1週間ごとに8回にわたって展示が入れ替えられ、私は第3期138点を見てきました。
浮世絵の生まれる前から終焉まで代表的な作品の流れで、その歴史がよくわかるように展示される。

広辞苑によると浮世絵とは・・・江戸時代に発達した民衆的な風俗画の一様式で、肉筆画もあったが、特に版画において独自の美をひらいた・・・とある。
浮世絵は、版元・絵師・彫師・摺師によって作られた芸術品としての性格と、当時の社会風俗の画像資料としての性格があり、報道性があったのです。

１．浮世絵前夜　浮世絵が生まれる前は初期肉筆風俗画といって遊楽の姿を描いた屏風や美人図であった。

２．浮世絵誕生、初期浮世絵（最初は黒一色だったのが、次はそこに上から色を数種塗ったものだった）。始まりは寛文年間（1661～1674）であった。

①黒摺絵・・黒一色の版画：菱川師宣

　　　　　　　　　　　　　　　　　菱川師宣「戯れへのいざない」
②丹絵（たんえ）・・黒摺絵の画面の必要部分に赤い鉛丹を彩色した：鳥居清信
　紅絵、漆絵・・紅花から製した紅を主とし、黄色、橙色、褐色を用いた。漆絵は膠の多い黒を塗ったので漆のような光沢がある絵：奥村政信
③紅摺絵・・紅を主色に緑か青か黄を加えた2色か3色摺誕生：絵師は上記の人々や鳥居派が制作

３．錦絵・・多色摺の浮世絵版画誕生

①初期・・鈴木春信　美人画
　　　　　勝川春章　役者絵・大首絵
②黄金期　美人画、役者絵、武者絵、風景画、名所絵、戯画、風俗画、風刺画、娯楽画
　　　　  鳥居清長
        　 喜多川歌麿
　　　　 東洲斎写楽
           歌川豊国　渓斎英泉
　　　　　葛飾北斎
　　　　  歌川広重
           歌川国芳

　　　　　　喜多川歌麿「当時三美人」 冨本豊ひな 難波屋きた　高しまひさ　

③浮世絵終焉から新たなステージへ（明治30年代後半には浮世絵250年の歴史の終焉を迎えた）
　　　　　月岡芳年（国芳門下）、落合芳幾
　　　　　小林清親
　　　　　橋口五葉（夏目漱石の挿絵）
　　　　　河鍋暁斎
　        伊東深水（朝丘雪路の父）
　　　　　川瀬巴水

以上たくさんの浮世絵師の中から何回かの美術展で見て、自分の知っている人だけを羅列しました。
明治初期、陶磁器の輸出の梱包に使われた浮世絵が、欧米人に喜ばれ、その芸術性は高く評価され多くの画家に影響を与えました。それが契機になって多くの作品がどんどん海外に出て行きました。それは第2次世界大戦後も続き、先日行ったクリーブランド美術館蔵の日本美術品も戦後に収集され、里帰り展が開かれています。こうした日本美術収集は現在もなお続いているのです。
西洋絵画にはない画面構成や彫摺の高度な技術（毛の生え際は1ミリ間に5本の細線を彫分けるというから驚く）、絵の内容、和紙などの浮世絵芸術が他の江戸絵画と並んで優れている所以でしょう。
日本国民が率先して大切にし、親しんでいかなけばならないと思いました。

　　　　　　　　　　　江戸東京博物館に行ったときは「ちゃんこ鍋」です